Автор Проф. д-р Мариела Гемишева
Като концептуален моден дизайнер и артист бих искала да споделя проектите работени в партнйорство с доц. д-р Александър Нишков. Това са емблематични и гранични мои арт проекти където модата е само медия:
„Автопортрет 2008“, представен в Чешки център, София където съ – творчество между автор и фотогра и е най- характерен и пълноценен.
Това несъмнено е един от най – еважните ми проекти и представлява серия фотографии, документиращи радикален преход от бяло към черно. Заставайки «от другата страна» и приемайки роля на манекен пред обектива на Александър Нишков. Пред окото на фотокамерата разкъсвам леките воали на конвенционалния символ на невиността, традицията и ритуалната рутина – сватбената рокля, за да я заменя със собствената си индивидуалност – черната авторска туника, Design by Mariela Gemisheva
Двете серии снимки – «бялата» и «черната», са резултат от пърформанс, фиксиран в пространството между документалната, студийната и модна фотография. Събличането и обличането подобно на палимпсет или написване на нов текст върху вече съществуващ, се представят не като обикновен акт на разголване и покриване, а означават търсене и намиране на себе си, явяване на Жената-субект, силна и въоръжена със самочуствие и вътрешна сигурност. Нейното тяло трудно се подчинява, използва, трансформира и подобрява, защото е тялото на реалността. Тук отново използвам шаблони, характерни за днешната репрезентация на модата. В този разпознаваем контекст се стремя да съчетая аналитичен концептуализъм с радикален естетизъм.
На лице е базисната фотографска постановка, за която говори още Барт, а именно – субект, който доброволно се оставя да бъде превърнат в обект, да бъде „уловен”, изследван и „режисиран” от обектива на камерата и от окото на фотографа зад нея. Ако следваме Барт, то бихме могли да кажем, че субектът доброволно се оставя на собствената си смърт, на това да се превърне в образ. В случая, проектът „Автопортет” е резултат на партньорство и като такъв той всъщност е пример за съ – творчество. Той изисква особен подход и правилен избор на средства; и дизайнерът, и фотографът се съгласяват, че цялостта на концепцията се крепи върху множество от чувства и жестове, които се случват в определен момент – във времето тук и сега на самия пърформас. За да се покаже това се избира кинематографичен подход на осъществяване на фотографското действие. Александър Нишков запазва единността на пърформанса, като го представя под формата на слайдшоу, така, чрез множество фотографски кадри изнася на пред определени моменти, акцентирайки върху случващото се в тях. Артистът като че ли изпробва неговата „граница на търпимост” и консумирайки до край възможностите на фотографския акт, той (артистът) превръща концепцията в моден жест, а оттам и в изкуство. Събличане или обличане, унищожение или създаване, черно или бяло, Ерос или Танатос – зрителят е изправен пред дилеми, той разсъждава дали това е преход или подмяна, моментна снимка, портрет или автобиография. Липсата на категоричност (на дидактичност) на авторското послание и на самия творчески продукт в резултат на партньорство с фотографа, поставя зрителят в ролята на съ-причастник и „съ-автор” където концептуалното въздействие на модата като изкуство е ясно. Тук дрехата се дефункционира като продукт и ктегорично се рефункционира като художествено произведение
Следващи важни проекти документирани в партнйорство с доц. д-р Александър Нишков:
- „Обект в БЯЛО“ 2010, представен в театър Сфумато където БЯЛОТО се изследва като “цвят”, форма, светлина, пространство, емоция и характер.
- „Конструкции 2017“, представен в моден форум Assembly Graz, Австрия,
- представлява скулпторна композиция с уникална конструкция в коприна. Изследва естественото присъствие на Жената – субект, въоръжена със самочуствие и готова за следващи провокaтивни присъствия
- „Модни обекти в цветовете на розата 2018“, представен в Музея на розата, гр. Казанлък е художествено/концептуална намеса в съществуващата експозиция в пространствата на уникалния музей .
Проф. д-р Мариела Гемишева е моден дизайнер и артист в областта на пърформанса, инсталацията и обекта, преподавател в специалност Моден дизайн в Национална художествена академия. Мариела Гемишева е известна с многобройни нестандартни и запомнящи се експериментални решения в областта на модата и арт пърформанса. Влиза и в ролята на модел пред обектива на Александър Нишков – Автопортрет (2008 г.). За Мариела Гемишева изкуството е: „практика, комуникация, процес, неспокойствие – динамика, в която измерваш ежедневния си ритъм” („Себе-познание” – разговор на Владия Михайлова с Мариела Гемишева за модата, изкуството и модерната жена, Intelligent life, Пролет 2008 г.)
Провокацията е съществен елемент в нейните работи, а според американския куратор Роджър Коновър тя е „неподражаема в превръщането на ограниченията в предимства” (Каталог „In search of Balkania”, Роджър Коновър, 2002 г.) https://nha.bg/bg/stranica/mariela-metodieva-gemisheva-prof-d-r
